Le Jardin de M. Ruraru est le titre d’un classique du grand illustrateur japonais Hiroshi ITO. C’est en 2013 que Puppet & Its Double Theater a adapté cette œuvre en spectacle de marionnettes sans paroles, ce qui permet au spectateur de se concentrer sur le seul jeu des marionnettes et d’apprécier l’œuvre dans toute sa profondeur artistique et ses nuances. En développant pour la scène le message du livre d’images, en mettant en avant une belle histoire d’amitié et de partage, le spectacle amène insensiblement le public à apprécier différemment la création artistique. Le jeu subtil des marionnettes, l’esthétique réaliste du style, les mécanismes et la mise en scène ingénieux, tout cela concourt à donner au spectateur l’impression de quelque chose de naturel tout en le sensibilisant à la diversité et à la créativité du théâtre de marionnettes.

La principale caractéristique de Le Jardin de M. Ruraru est que, pour répondre aux exigences d’une histoire qui parle de « l’homme et la nature », les marionnettes sont faites essentiellement avec des matériaux naturels, bois flotté, feuilles mortes, épis de riz, vigne vierge, etc. Comme par magie, par un simple claquement de doigts, ces matériaux deviennent des moineaux, un chien, un héron, un crocodile qui, grâce à l’habileté des marionnettistes, semblent réels, montrant ainsi au spectateur l’infinie fécondité du théâtre avec son mélange subtil d’illusion et de réel.

L’utilisation de matériaux naturels s’inscrit en outre pleinement dans l’esprit de la pièce et de sa dimension écologiste. Avec ces matériaux bruts et les effets vocaux des marionnettistes imitant des cris d’animaux et des bruits naturels, le théâtre de marionnettes s’enrichit d’un réalisme délicat et gagne en profondeur. Le jeu brillant des marionnettes – et des marionnettistes qui les accompagnent sur la scène – est propre à séduire aussi bien les parents que leurs enfants et à susciter de nombreux commentaires des uns et des autres.